嘻哈 | 让世界倾听亚裔的声音

DEFER x Gajin Fujita collab at "Don't Believe the Hype" |

 Instagram by@thegraffitihunter

“Qīnrù(Trespass)” by Shark Toof at "Don't Believe the Hype" |

 Photo by Farah Sosa, courtesy of Chinese American Museum

作为文化熔炉，L.A. 塑造了许多像 Shark Toof 这样的亚裔美国艺术家，他凭借这幅手绘的鲨鱼闻名国际。在“侵入（Trasases）”这幅作品中，他把鲨鱼的形象喷绘在了缝制而成的帆布防水布上，画作被放置在一个铁篱笆后，不禁让人思考这个设置的目的。虽然从小生活在南洛杉矶的他并不会说中文，但这条鲨鱼的红色被部分代表了他的中国血统。

“And What! (Fujin)”by Gajin Fujita at "Don't Believe the Hype" |

 Instagram by @astrobuddh

这副名叫“And What!”的作品来自于日裔艺术家 Gajin Fujita。在他看来嘻哈没有固定的定义。受到日本古董的启发，Fujita 将日本风神 Fujin 描绘成一个肚子上带有纹身、肩扛音箱、手提瓶子的不羁的形象。Fujita 说：“我想给 Fujin 一种不被他人看法所左右的随性的态度”。

“Spiritual Language” by DEFER at "Don't Believe the Hype" | 

Instagram by@deferk2s

这是在博伊尔高地（Boyle Heights）长大的亚洲裔美国街头艺术家 DEFER 的作品。这幅作品将亚洲传统与街头艺术相融合。以精神语言（Spiritual Language）为例，他把书法和涂鸦结合在一起，通过抽象的笔画来抹去字母的形式。

“Indian Style,As We Recite These Hymns” by Nisha Sethi from "Don't Believe the Hype"|

 Instagram by @_mi.kk.ii_

Nisha Sethi 是涂鸦艺术家中为数不多的印度裔女性，她把自己的艺术作品作为社会变革的工具。Sethi 将旁遮普（Punjabi：南亚民族）文化与印度风格的街头艺术结合在一起，创作了作品“As We Recite These Hymns”。这个名字来源于她最喜欢的乐队 Quest 在 1993 年创作的作品。她说:“我不想被局限于成见，涂鸦给了我一个不必做 ‘模范少数民族裔 ’ 的机会，让我通过艺术作品做自己。”

90's East Coast Hip-Hop

嘻哈音乐诞生于 20 世纪 70 年代初的纽约市，最早是一种属于非裔、拉丁裔美国人的街头文化。如今，嘻哈音乐跨越了种族、性别、阶级、语言和地理界限，影响着从时尚、电视到全球的音乐和电影等方方面面。现在，嘻哈音乐让洛杉矶的亚裔美国艺术家们有了更多的话语权，也让他们的声音被更多的人听到。

Firecracker display at "Don't Believe the Hype" |

Photo by Farah Sosa, courtesy of Chinese American Museum

这些档案照片和文件记录了 Daryl Chou 和 Alfred Hawkins 在中国城大明星爵士俱乐部（Grand Star JazzClub）组织过的流行一时（但现已关闭）的爆竹地下俱乐部（Firecracker underground club）的辉煌。从 1998 年到 2009 年，这个俱乐部成为一个跨越种族和年龄的繁荣的社区。Justin Hoover 说“嘻哈音乐通常被认为属于非裔美国人，但爆竹地下俱乐部表明，嘻哈是一种跨越文化连接各个社会群体的方式”。

DJ Babu on thedecks at the opening reception for "Don't Believe the Hype" |

 Photo by Farah Sosa, courtesy of Chinese American Museum

展览的另一部分则展示了国际上公认的史上最伟大的 DJ 团队之一“Beat Junkies”的点点滴滴。1992 年“Beat Junkies”诞生于洛杉矶，他们以其特有的 DJ 风格闻名于世。团队成员 DJ Babu 是一名菲律宾裔美国人，被许多人称赞为“唱盘手（turntablist）”——一个像使用乐器一样使用唱盘的 DJ。

 Photo courtesy of Reloop

在谈到如何与“模范少数族裔”的刻板印象作斗争时，DJ Babu 说“我的父母希望我成为一名律师、建筑师或医生，可我想要的是我父母最不想要的东西。”上世纪 90 年代，DJ Babu 获得了世界冠军，这也打破了许多人对嘻哈的固有看法，他说“不管来自哪里，你都能成为最优秀嘻哈音乐人。”

Interactive exhibit by Jason Chu at "Don't Believe the Hype" |

Photo by Farah Sosa, courtesy of Chinese American Museum

由说唱歌手 Jason Chu 配音的互动展览证实了“嘻哈音乐是为了美化和凸显边缘，而不是为了被主流社会欣赏” 的观点。Jason Chu 认为“嘻哈音乐为原本不被听见的声音创造了一个空间。” 

"Body Tagz" interactive installation by Kenny Kong at "Don't Believe the Hype" |

Photo by FarahSosa, courtesy of Chinese American Museum

艺术家 Kenny Kong 的互动装置“Body Tagz”探索了舞蹈、音乐和视觉艺术之间的联系，凸显了嘻哈作为一个创新空间的重要性。这个作品赋予观众将身体变成乐器和语言的力量。Kong 说“嘻哈就是用工具来表达自己，找到自己的声音。当你跳舞的时候，你创造了音乐和视觉艺术，既展现了自己也可以表达被倾听的想法。”